【设计师】日本的“设计灵魂“，出自这11位平面设计师！
时间：2021-03-30
第二次世界大战结束之后，日本设计随着经济复苏迅速崛起，平面设计领域作为其中的一部分可以说是成绩斐然。而以下这11位代表性的平面设计师，更是不可不认识的经典人物。
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龟仓雄策
关键字：国际化、民族性
第二次世界大战结束后，龟仓雄策全力以赴地推动日本的设计事业，凭借着强大的设计功底和号召力，他逐渐成长为日本现代设计的奠基人。
在他的促进下，日本设计界首先转变了认为平面设计必须借助手工绘画形式的陈旧观念，其次，认为平面设计与其他设计只属于低下的手工艺职业的社会观念也开始历经革新，设计行业终于树立了特有的社会地位，日本设计的国际地位也开始稳步提高。
「我认为视觉传达设计是全人类共同的语言，而且必定是这样才对。」「日本的平面设计要先达到世界基础水准，在此之上，才会产生出流着日本人血液的视觉表现。传统不单单是图样或者技术，它应该被提升至精神层面。」
——日本现代设计之父：龟仓雄策
战后40年： 1950年代至1980年代 第二次世界大战结束后，因为经济的发展以及社会意识形态的靠近，日本与欧美国家开始有了更多接触与联系。同时日本设计界也对欧美现代主义设计有了更加全面的审视和了解。
其中「构成主义」对几何结构的探索和处理，特别是对纵横结构的分析和运用，对日本设计界的影响非常深远。这主要源自于日本自身传统美学体系中的理性和简朴的基因，这两大基因与构成主义有显著的相通之处。
而在日本的设计中构成主义的呈现更多是对称的布局，而不是欧美构成主义的非对称形式，这样的差异也体现了东西方文化内在的差异性。
日本传统设计的元素之一：「中轴对称」
日本设计根据自身的原则和喜好，在吸收欧洲的构成主义设计理念的同时，进行了一些调整，囊括了一些简化的象征性图案，比如花草、动物、植物纹样等，这些内容日渐形成了日式的构成主义设计内涵。
日本传统文化中对于纵横线条和简单几何图形的偏好，使得日本平面设计师对欧洲的构成主义有着浓厚的兴趣和更深刻的理解。
构成主义（Constructivism）强调艺术是可以构建的。对现代艺术的影响深远而普遍，尤其是包浩斯（Bauhaus）与风格派运动（De Stijl movements）
「日本是一个具有悠久历史的东方国家，日本设计与西方设计无论从传统角度还是从民族的审美立场来说，都具有很大的区别。为了赢得国际市场，日本也不得不大力发展其国际主义的、非日本化的设计，与此同时，日本的设计界也非常注意设计发展时如何保护传统、民族性的部分，使国家民族的、传统的精华，不至于因为经济活动、国际贸易竞争而遭到破坏和损失。
日本的平面设计因此自然形成了针对海外和针对国内的两大范畴：凡是针对国外市场的设计，往往采用国际能够认同的国际形象和国际平面设计方式，以争取广泛的了解。
而针对国内的平面设计，则依据传统的方式，包括传统的图案、传统的布局，特别是采用汉字作为设计的构思依据。」――节选自《世界平面设计史》第16章，王受之著
2
早川良雄
关键字：水粉、阴柔美
早川良雄擅长运用水彩、碳粉等材料来创作海报，创作手法既清透又柔和，带有一股如梦如幻的韵味，各种隐喻的图像间透露出淡淡的忧郁和诗意，仿佛处处隐含着日本女性的阴柔美。
3
增田正
关键字：摄影元素
为日本现代平面设计的重要奠基人之一，在日本平面设计的发展中占有主导地位。创办了设计学院「Masuda Tadashi Design Institute」，对于战后日本的现代设计功不可没。
在设计上，强调借助色彩、形式的对比关系以突显主题，是战后日本平面设计界最早广泛采用摄影作为设计形式和主题的代表人物。
4
永井一正
关键字：纵横线条、传统装饰
永井一正擅长在简单的纵横线条之中找到合理的因素，辅之以摄影、插图，创作出有声有色的新平面作品。他的设计充满了国际主义的气息，这种设计手法的运用，实际上源自日本民间传统装饰元素。
5
田中一光
关键字：面与面的空间、传统元素
田中一光的设计核心是面和空间的关系，运用网格系统使画面展现高度次序性和工整性，充分展现出深厚国际主义风格的设计特点。
同时他偏好使用颜色相近而明亮的几何图形，以及取材自日本传统风景、戏剧场面、脸谱、书法、浮世绘等日本传统元素。
6
五十岚威畅
关键字：建筑体字母
五十岚威畅是日本致力于结合东西方设计的重要人物，也是字体设计最早获得国际认可的日本平面设计师。
他的代表性字体设计采用立体而纵向的排列方式，每个字母犹如三维立体的建筑物，因此被称为「建筑体字母」。
7
福田繁雄
关键字：正负空间、幽默感
福田繁雄与冈特·兰堡（Gunter Rambow）和西摩‧切瓦斯特（Seymour Chwast）并称当代「世界三大平面设计师」，也被誉为「五位元一体的视觉创意大师」。
早期从事漫画创作的经历，让他的设计具有浓厚的幽默感，他常用正负、阴阳的手法，使画面具有错视的特征，使作品独具讽刺性和娱乐性。
8
横尾忠则
关键字：日式波普
横尾忠则是日本最早把民俗艺术和现代艺术结合，并运用到平面设计的设计师。从1960年代中期开始，他用木刻式的黑白线稿设计插图，颜色则参照摄影技术，采用平涂方式上色。
所设计的海报等平面作品，一方面大量借鉴日本流传广泛的连环画形式和江户时期的浮世绘题材，独具强烈的日本民俗艺术特色和世俗色彩；另一方面，图形组合呈现超现实主义、达达主义艺术的特征。两相结合，奇妙融合之下，展示出特有的日式普普风格。
9
佐藤晃一
关键字：佛教禅宗传统
佐藤晃一是在20世纪商业化设计热潮中，最具文化内涵的平面设计师。他的海报设计具有宁静悠远、干净简朴的禅意特征。在设计中往往强调矛盾对立的两方，如传统与先锋、东方与西方、明与暗等。
对日本诗道的融会贯通使作品带有诗的韵味，这对于重视隐喻性的日本文化来说，无疑是更受到喜爱和理解的设计风格。
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杉浦康平
关键字：设计界的哲学家
杉浦康平被誉为「亚洲图像研究学者第一人」，是国际设计界公认的资讯设计建筑师。他是日本战后设计的核心人物之一，是现代书籍设计实验的创始人。
他提出的编辑设计理念改变了出版媒体的传播方式，揭示了书籍设计的本质──「一本书不是停滞某一凝固时间的静止生命，而应该是构造和指引周围环境有生气的元素」。
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浅叶克己
关键字：字体研究
浅叶克己对亚洲字体及象形文字有浓厚的兴趣，于1987年成立Tokyo Type Directors Club，现任东京字体指导俱乐部（TDC）主席。曾对中国云南地区保留下来的象形文字「东巴文字」作深入研究，其研究所得著作成书，畅销海内外。多次于中国及美国举办巡回展览，展出象形文字等元素为主题的设计作品。
战后发展起来的日本现代平面设计，在经过这40年的发展之后，已形成非常成熟的体系。40年间，日本设计持续从西方文化与艺术中汲取养分，同时，日本设计师并没有对西方设计亦步亦趋，而是不断地将东西方的文化艺术，透过设计进行融合。
这也使得日本现代设计不断获得国际的承认，并形成自己的特色。更重要的是透过这种成功的探索，让充满日本民族性的传统元素得以重焕新生，并发扬光大。
